图片信息
| 创作者： | 列奥纳多·达·芬奇 |
| 创作时间： | 1495 年 - 1497 年 （42岁） |
| 风格流派： | 文艺复兴全盛期 |
| 所属时期： | 文艺复兴时期 |
| 题材： | 人物画 |
画作描述
这是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇于米兰的天主教恩宠圣母的多明我会院食堂墙壁上绘成。1980年被列为世界遗产。1495-1497年间，达芬奇选择在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下，食堂北墙绘制了他打稿已久的油画“最后的晚餐”，绘画所用的的颜料也是他自己发明的，这是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。《最后的晚餐》壁画取材自基督教圣经马太福音第26章，这副作品高4.6米，宽8.8米，画面利用透视原理，使观众感觉到了房间随画面作了自然延伸效果。为了构图中体现宗徒坐得比正常就餐的距离更近，画面分成了四组，使画面显得协调平衡又富有动态感，同时确立了文艺复兴极盛时期高度理想化的构图原则与表现手法。宗徒在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的宗徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的十二宗徒形成鲜明的对比。十二宗徒各自生动的表情和肢体语言，充分展现了在遭罗马兵逮捕的前夕和十二宗徒共进最后一餐时预言耶稣宣布‘你们其中一人将出卖我时’，氛围中的震惊、恐惧、质疑与气愤。背叛耶稣的犹太坐在耶稣右边，身体由于恐慌而向后倾倒，右手攥紧了因告密而得到的钱袋。背景的窗外是一片祥和的景色，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。最后的晚餐的画中窗外显示却是白天，因此也被人列为疑点。据说达芬奇在绘作此图时，所有人面孔皆已设想好，惟有加略人犹大未想好。当教堂神父来催达芬奇时，与其谈到此问题，恰好该神父对其主教有点微词，听闻达芬奇欲用主教之脸当作犹大的脸孔，连声同意，并开怀大笑。一般都以达芬奇的《最后的晚餐》作为文艺复兴极盛时期的起点，这幅壁画完成的时间约在1495至1498年间。为了呈现出每位门徒的形象，达芬奇将这戏剧性的一幕安排在一个大型食堂里，让聚集在长条桌一方的耶稣及其门徒都能面对观众，传神的刻划出每位门徒在瞬间所显现的惊异又复杂的表情。达芬奇还运用正确的透视法成功呈现出“最后的晚餐”中的立体空间构图。这样的透视法，也称为“投影法”，是将三维实际物体或景物描绘在二维图面上，由于二维平面要表现出三维景物的立体感与相互之间的空间距离关系，必须解决不同媒介的视角转换，达成似真的视觉效果。“最后的晚餐”中使用的“交点透视法”是以景物中的天花板、墙角、地砖、壁柱连线、桌椅左右边线、窗框上下边线或斜角阴影边线等的假设延长线，相交于画面深处消失的一点，营造出景观深入的感觉。画中食堂两边的墙与天花板上一格格的嵌板都向后退，创造一种景深的效果，最后集中并消失在耶稣头上后方的窗户，这一点正是整个壁画的中心点，也是视觉的焦点。窗户的光线极其自然的落在耶稣的头上，形成光环的效果，完美的表达了耶稣的神性，可说是透视法极其成功的运用。
来自世界顶级艺术网-世界艺术鉴赏
转载请注明出处：https://www.51artworld.com/5278.html
更多资讯内容，请关注微信公众号：Art World 世界艺术鉴赏（ artword_51 ）
